舞台专业考研怎么考(舞台美术考研内容)

舞台美术考研内容

舞美舞台美术 包含 灯光设计 服装设计 化妆设计 舞台置景设计 还有的把音响也包含在舞台美术中。灯光是舞台美术中的一个部门 与其他部门一起合作完成整个演出灯光中包含 常规灯台操作人员 电脑灯操作人员（也有把两种灯具一起操纵的），换色器操纵人员，特殊效果操纵人员，以及一些监督协作的人员。当然一定会有总的灯光设计人员。

舞台美术考研内容有哪些

广播电视编导专业是一个比较大方向的传媒类专业，在考研的方向上可以选择本专业下的一些小专业例如：

广播电视学，这个专业方向是在为广播电视台输送编辑、采访、主持、剪辑、记者相关的人才。这个工作主要是在电视台或者广播台作为幕后的工作人员。

戏剧与影视学，这个专业是十分契合热爱戏剧和影视的同学，可以从事戏剧导演、灯光师、舞台设计、戏剧美术设计、影视编导、影视制作等等工作，对艺术性的要求较高，要求同学们有着较强的艺术感悟力和感受力。

广播艺术电视学，这个专业主要是研究广播、电视的历史发展，认识到其创造规律，其未来的重要走向。这个是偏文科的专业，比较适合喜欢基础类研究和继续在大学深造甚至是准备留校做科研的同学。

舞台美术考研学校

1，中央戏剧学院

2，上海戏剧学院

3，中国传媒大学

4，北京电影学院

5，北京舞蹈学院

6，中央戏曲学院总之，戏曲影视类院校基本都有的

舞台美术研究生

一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

舞台美术考研内容及分数

中央戏剧学院比较适合你的有：舞台设计（绘景）与理论①统考政治②英、俄、日③综合基础④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）

舞台设计与理论①统考政治②英、俄、日③综合基础④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）

上海戏剧学院：舞台美术设计研究①政治②英语或俄语或日语或法语③文艺研究能力综合测试④绘画

舞台美术设计考研考什么

安徽大学美术类专业没有舞台设计考研研究方向，美术类专业考研研究方向如下：

1、01中国画创作，02 油画创作，初试考试科目为：①101思想政治理论②204英语二③625中外美术史④501造型基础。

2、复试考试科目为：F34专业创作，同等学力加试考试科目为：①美术概论，②素描基础（考生需自带素描纸（对开）及其他绘画工具材料，画板不必自带。）

3、F34专业创作：统一命题，结合专业方向采用相应的表现方法进行创作，时间为6小时。考生需自带画纸或画布（01方向自带四尺宣纸，02方向自带100x80cm绷布油画框）及其他绘画工具材料，画板画架不必自带。

4、625中外美术史：理论考试，中外美术的产生、发展、变化规律，美术流派、风格、重要人物、作品及基本史实的认识和分析；

5、501造型基础（美术专业）：人物写生（01方向为白描写生，02方向为色彩写生），时间为6小时；考生需自带画纸或画布（01方向自带四尺宣纸，02方向自带100x80cm绷布油画框）及其他绘画工具材料，画板画架不必自带。

舞台美术专业研究生哪个学校有

舞台美术系基本上每年都会招研究生，所以你不用担心。

这个系有四个研究方向，共招8-10个人左右。可以根据自己的兴趣报考其中一个方向。每年有很多人报考舞台美术系，竞争性还是比较大的。而且很多人都报辅导班，我一个同学去年考的就是这个系，记得他好像报的是凯程，听他说很好，你可以去咨询一下。

舞台美术考研专业要求

1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。

2.舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。

3.舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。大学课也不少，将来就业薪酬还是比较乐观的。

4.舞台服装。毕业之后好像可以做独立设计师这样子。

5.舞台化妆。不单单指平常的妆容，学的是特技化妆。就是老年妆啊什么的，很专业的。

6.舞台技术和演绎影像隔一年一招。演绎影像主要是电脑制作比较多一些，使舞台有很强的视觉冲击力。舞台技术我们这年没有，所以不太了解。

就16年来说，舞台绘景分数是最高的。比如绘景专业三十多名的分数，可能报化妆或者演绎就是小圈的证。服装往年分没有今年这么高。相反，灯光往年都很高，今年分低了很多。

总之，设计绘景灯光服装相比化妆和演绎、技术，要难一些。但我认为，喜欢哪个专业就去报好了，不要管好不好考。因为喜欢才是最重要的。考上了一个自己不喜欢的专业，考上之后也不会很开心，也会影响将来的事业。

1.招生人数很少，报的人又很多。中戏不像美院一年招一两千人。我认为美院不断扩招的行为是很不负责任的，不能保证生源质量，更不能保证教好这么多人。既然你想考中戏，那么提高自己的实力是根本。这样你才能在竞争中脱颖而出，成为佼佼者。

2.风格。中戏的老师很多都是央美附中毕业的。一定要学习央美的风格，扎扎实实画画。不要学南方色彩的浮躁。应该学习的是对色彩的感受，对整体色调的把握。要用朴实的画法，严谨的造型能力，具备很强的塑造及深入能力。看到什么颜色就画什么颜色，变调太厉害，风格太强会死的很惨，二试直接被刷掉。素描的话，学习央美的风格，一试不太刷人的。千万不要画东北那种大死黑，北京的学校都不太喜欢的。

3.如果你二试通过。那么你拿证应该问题不大，但是小圈证不是很容易。中戏创作是给你四个题目，任选一个画。提前背几个，考试套上去很容易。即使套的牵强，面试可补救，因为创作和面试是连起来的，创作不刷人，面试就在创作的第二天。

4.面试。简单干净大方得体。情商高会聊天会比较占便宜。面试老师都是本专业的系主任以及将来要带你的班主任及老师。但老师喜不喜欢你这种事，其实就是随缘。

考得上的基本都是实力很强的，也有基础不好但考上的。人家付出的努力比一般人要多很多。越努力越幸运嘛。所以你一定要静下心来，踏踏实实一步一个脚印的走下去。